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2007/3/15 木结构建筑看《全功能住宅改造王》时,改造的对象是日本从战争时期至今的老建筑，他们很多是木结构的建筑。改造是在主人提供一定资金的情况下，设计师来进行改建的。最后建筑师依旧是用大量的木材来改造，结构是木的，并且采用榫铆结构搭接。一些装饰材料也有一些是木的，很多采用杉木，原因是材料廉价以及防水性好。 为了保证杉木林的树木密度，每年都会进行一定的砍伐量，这些杉木都是有几十年的树龄了，但是他们树干中间会有裂缝，木材质量降低了，因而变得很廉价；而且它们遇水不会起翘。木头的大量使用，也减少了改造过程中的能源消耗，毕竟不用很大面积的施工地。 清华大学国际工程项目管理研究院曾经发布了题为“中国木结构建筑和其他结构建筑能耗和环境影响比较”的研究报告。其中就拿木结构、轻型钢结构和混凝土结构建筑进行了对比研究，最后得出木结构建筑在全寿命周期的能耗和环境影响上最优。 研究仔细考察了能耗效率的两个重要组成部分：建筑物使用能耗（建筑物在使用过程中的采暖空调负荷和能耗）及建筑物物化能耗（生产建筑材料和建造建筑物过程中所消耗的能量）及其对环境的影响。报告根据上海、北京两地的气候数据，特别分析了木结构、轻钢结构和混凝土结构在使用过程中的采暖空调负荷和能耗，并得出结论指出在使用过程中节能效果最好的是木结构建筑。对这三种典型结构物化阶段环境影响评价分析得出木结构在物化阶段消耗的水和能源较少，对生态环境破坏的影响最低。 研究的关键结论包括：
物化阶段环境影响
-在物化阶段，如果用木结构代替钢结构，将节省27.75%的能源和39.2%的水；如果用木结构代替混凝土结构，将节省45.24%的能源和46.17%的水。
-从生态环境破坏的角度考虑，混凝土结构是最严重的（120.46元/m2），其次是钢结构（91.64 元/m2），而木结构则是最少的（56.43元/m2），仅为混凝土结构的一半。
使用阶段的能效
-北京地区：木结构建筑全年采暖空调耗电量（53.26 kW·h/m2）比轻钢结构（58.28 kW·h/m2）节能9.43%，比混凝土结构（59.07kW·h/m2）节能10.92%。 -上海地区：木结构建筑全年采暖空调耗电量（38.09 kW·h/m2）比轻钢结构（41.44 kW·h/m2）节能8.79%，比混凝土结构（40.88 kW·h/m2）节能7.33%。
-Super E结构建筑是一个一体化的高能效系统。它是指木结构建筑的外墙和屋顶密封和保温更好，Super E结构与普通木结构相比，在北京和上海地区可进一步节能27.39%和34.77%。 2007/1/24 豆腐拉面店改造最近看一个日本的电视节目《全能住宅改造王》，节目是针对一些有严重问题的住宅，邀请建筑师参与改造，使之成为一个全新的房子，解决建筑面积小、老化以及功能的问题。节目制作人在制作这个节目时说到：“任何房子都会有它的问题存在，与其逃避性地转换地点再去面对新的难题，不如就现状的问题点来加以改善，反而能够真正符合自己的需求……” 有一期是豆腐拉面店改造，建筑现状是个“薄”建筑，17m*3m，东西向。问题是：1.东西向，西晒问题严重；2.进深小，空间划分不合理，导致一系列功能问题。 建筑师是远藤 浩，改造侧重于阳光的合理利用以及解决西晒的问题，并对建筑立面翻新。我觉得建筑师处理得特别好，用很便宜的材料以及简单的技术创造了良好的效果。首先在原来建筑墙面上涂抹一层水泥，然后在上面涂SEALER附着剂，再喷装饰涂料。最后在墙面上等距离固定波浪形杉木材（便宜耐水）。波浪形设计是为了使光线柔和进入室内，凸出来的阻挡光线，凹下去的使光线进入。这种处理也使建筑立面焕然一新。在波浪形木材背后即室内还有第二道百叶窗调节光线，它是一种日本古老的“无双窗”的方式，就是有两层隔栅框，重叠时可以让光线进入，交错时可以阻挡光线。这两种方式都是运用便宜的材料和简单的技术很好地解决了西晒。 改造后的建筑有一个很好看的立面，但是这个立面的存在也是有它的合理性的，而不仅仅是为了美观作用的，我们在看到一个很漂亮的建筑时，往往会忽略掉美观背后的东西。
2006/12/3 一栋房子－一座宫殿1928年，勒·柯布西耶出版了《一栋房子－一座宫殿》(Une Maison-un Palais) 一书。该书既是对他的1927年国际联盟大楼设计竞赛失败的回顾，也是对他整个1920年代“纯粹主义”建筑创作的总结，又是标志着他今后的设计思想产生转变、设计项目从私人小住宅扩展到大型公共建筑乃至城市设计的一个里程碑。
“一栋房子－一座宫殿”，很明显在柯布西耶的头脑中存在着这样一个人类体制上恒久的二元论——在个体居住的私密性和公共建筑的纪念碑性之间的二元论。
在柯布西耶1927－1958年间的设计实践中，这两个极端如何通过形式、空间、结构、材料、建造等各种建筑手段得以表现？这些不懈探索与现代技术和古典、民间建筑传统的关系是什么？——这是本演讲试图探讨的主题。
刘向晖老师说学习时要把自己最喜欢的建筑的所有方案给研究透，才能对他真正有所了解，否则只是看到一两个方案，那是片面地理解的。朱涛先生做到了，不仅研究了，而且还亲临柯布的现场。我一直很难这样做到，外语水平也一般，使得无法看懂外文杂志中一些人对方案的理解。而且中文书籍很多都是图片，文字也是略带的那种。
新建筑五点：底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长条窗、自由立面。
柯布以后的建筑基本是在这个基础上发展的。还有是柯布提出的四种构图，就是海报上的。
功能与形式的组合和个体、群体生活组织是讲座的主线。
在以上基础上介绍了柯布28年后的方案。
2006/5/29 磁器口那天听WP说磁器口滨嘉陵江的区域在建大台阶，就跑去看看了～～
好久没去磁器口了，发现变化好大，大一大二每次上美术课都要去磁器口，去多了都觉得不好玩了，这一年一直都没去，好多地方都变了……
那个滨江区的设计还可以，就是有些台阶做得太多了，而且很小，既不好走路，也不好坐下休息，很尴尬……有的台阶一步做一个平台，很不好走路，除非横起走。
不过有意思的是场地设计中有两套系统：台地&山地。山地穿插在台地大的系统中，从现场情况看，山地与台地的交接处形成了一个很好的休息场所，很多人坐在那休息、摆龙门阵等，这还是做的挺成功的。一个场地的设计好坏要由实际的使用情况来说话。
 2006/5/17 20岁 一口气把《建筑师的20岁》看完了，书中记录了伦佐·皮亚诺、让·努维尔、理卡多·雷可瑞塔、弗兰克·盖里、贝聿铭、多米尼克·佩罗等的访谈录（本来还有我喜欢的库哈斯的，可惜他发高烧了没来）。
 一位从事建筑设计工作的人在20岁左右，正处在大学求学阶段，大学期间的心绪和场景，常常是后来人们追怀反思的有趣话题，也是支持事业前进和学术发展的起点。了解那些大师在20岁——这个与我们年龄相仿时的学习经历和所思、所想。对我们现在的学习会有好处的。 看后自己有很多的感受：大师的访谈中谈到很多的相同点。这些对我启发比较大，就记录下来。
对建筑的热情
如果没有这样的信念，当年曾经因经济窘困而开卡车谋生的盖里，或许就不会达到今天这样的世界设计水准和事业颠峰。兴趣是最好的老师。
“自己的”
每个人的感性世界是不一样的，建筑是一个艺术与技术相结合的学科，感性与理性相结合的。而且每个人所处的环境也不一样，所经历的世界也不一样，世界观和价值观也不一样，这样每个人作出的建筑也会不一样。我们应该自己走，坚持一些东西。在现在这个信息量巨大的时代，信息反而成为了一种病毒，对你造成一定的干扰，所以在这样的时代，我们更应该独自一个人静下心来思考，一种反思和内省。
自己的东西并不要是有一种风格，而是有自己的思想在里面，这才是最重要的。
场所
场所在建筑设计中也显得尤为重要，贝聿铭就谈到如果没有对场所的深刻理解，就不可能实现卢浮宫的金字塔。因为他研究过卢浮宫的历史，也研究过法国的历史，因此能够证明他的设计，而不仅仅是说明自己的设计，这是他成功很重要的一点。
建筑师存在的意义，在于能够对我们所处的这个状态进行深入的分析，提出一个明确的方案。 建造
他们在大学里都有一个必不可少的经历——在事务所实习，从中他们不仅经历了很多建筑建造的实际经验，而且还学到了许多建筑以外的知识。接触建筑实际建造和材料使用，克服了当今信息时代与物质时空的疏离。对材料的了解，也让建筑师懂得更好地使用不同的建筑材料，这些都是我们设计课堂上学不到的，他们是通过在实际工程和施工现场中学到的，这也成为中国建筑教育的一个弊端。
学校的学习，主要是了解建筑和一些初步的学习，而对建筑的理解和学习应该是实际工作中进行的。在学校，我们的课程设计一直都很理想化，很多限制条件都被忽略了，而且课程设计，在一个建筑方案设计从场地调研到建成的过程中，只占其中很小的一部分，还有很多例如构造技术、施工图设计等，建筑师经常上工地师有好处的，从工人那也可以学到很多东西，就像王澍在中央美术学院象山新校区的建筑施工过程中从施工人员那学到一些技术做法，“三人行，必有我师焉。”学校的学习，在于和老师、同学之间的交流，而在事务所的实习中，你是和各行各业的人交流，那样你会学到很多在课堂上学不到的东西。
我也开始想在假期去北京、上海的事务所实习了
 ，多学点东西～～，再过几个月，开始联系吧～～ 旅行
学习建筑的另一个老师就是——旅行。这个我很赞同，从大一我就开始去一些古村、古镇以及看一些比较不错的建筑，建筑中的体验是很好的老师，教给你在课堂上学不到的东西，毕竟空间不是靠想出来的。旅行可以“发现你自己的兴趣所在”（理卡多·雷可瑞塔），另一方面，“有些建筑和空间会让我们产生惊奇的感觉，这样的探访将帮助我们去理解这些我们并不了解的东西”（理卡多·雷可瑞塔）。理卡多·雷可瑞塔在访谈中一直在介绍旅行的好处。大家都知道安藤忠雄是通过旅行自学学习建筑的，还有柯布西耶的旅行对他的建筑设计也有很大的影响。
中国是一个有着悠久历史的国度，城市化是中国的城市所处的一种状态，但在一些离城市偏远的地方有着很多人们自己建造的“无建筑师”的建筑，而且他们也因为在中国这个广阔国家的不同地域而不同，很有地域特色，也是一块地区的历史，对这些地区的旅行，可以从中获得灵感，理卡多·雷可瑞塔从墨西哥的街道和乡村学习，做出了非常大胆的色彩和形式处理，以及独特的诗情画意。
对于旅行，贝聿铭提出的观点很有启发：“要从旅行中获益，就必须先学好历史，例如，如果你不了解文艺复兴的历史，或者是当你去雅典的时候，却不知道希腊的帕提农神庙，你就不能看到那些你本该看到的东西。但是如果你研究过文艺复兴的历史，当你去佛罗伦萨的时候，你的眼睛就能告诉你很多东西。”这句深有体会，要去旅行前，一定要做好准备，这样你的收获会更大。 2006/5/5 Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring 晚上和女友dodo一起看了金基德 (KIM Ki-duk)的一部老片<春去春又来>(Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring)。一部画面很美的片子～～
 想再看一遍，觉得这部片子很有寓意。就先讲讲我看完第一遍对ARCHITECTURE的一点乱想。
片子的场景很小，故事主要发生在一个很有朝鲜特色的3开间2进深的庙，挑檐很深，屋顶为歇山形式的，建筑底层是架空的。以及它周围的自然环境中。
在群山环抱的一个山谷中有一片湖水，湖水中央有这样一个不大的庙。整个场景很有禅意。和故事里带的禅意形成呼应。电影中有一个场景就是一个佛像鸟瞰整个群山，很有意味……
这种禅意和日本的“枯山水”有异曲同工的效果。
大一时设计的概念建筑设计也是想作个有点禅意的建筑。受安藤忠雄影响，将自然抽象化，让人在建筑中的体验是一种五官的体验。
建筑被假想在马尔代夫的海边，建筑全部在海面上，通过材料的使用将光、流水抽象化，并利用光的一些有趣的现象制造了这么一个感官五重奏的空间。
不过可能是概念建筑吧，很多很现实的东西都没考虑到，现在想想，太理想化了……现在要越来越现实了，不只考虑建筑，连构造技术也在需考虑，想想自己设计的建筑要怎么才能达到你想要的效果。这次从贵州土城回来深有体会。
  很有意思的是，庙的门在湖边，而庙在湖中央。两者之间就是湖水。一艘小木船成为了主要交通工具。门上的门神可能也是韩国传统的。电影一开始，这扇门打开了，故事开始了……。门也成为了一个框景，将湖中的庙借景过来，很有园林意味的空间。庙前两个石灯笼在庙的外部空间设计中也起到一个像圣马可广场的两根花岗岩石柱或是日本严岛神社的铜灯笼和大牌坊的作用，和门、湖一起构成了一个高质量的外部空间。
海报也明显反映出了门的借景作用。人、建筑、植物很有意境得融合在一起……
建筑室内也很有意思，没有墙来划分空间，而只有两扇门。3个开间被2扇门划分成3个房间，中间是正厅，两边是卧室。但3个房间其实是连在一起的，是一个大空间，门划分的作用其实很小。小和尚和来治病女子偷情的时候，门似乎就像不存在似的，门也没有起到门的作用。房间的视线是通透的，可能也是满足剧情需要吧。
2006.5.2
 （附上概念建筑设计的图纸） 2006/4/21 老房子的命运今天听到个振奋人心的消息：周日我们要去贵州古建测绘实习。大家全都兴奋起来……设计刚结束，就开始往外面跑，好安逸啊！想想可以去看古建，爬上建筑的屋顶，像梁思成老师一样……
晚上看了中日合拍的电影《恋爱地图》，讲述了发生在东京、台北、上海三个不同的爱情故事。这三个故事分别是“相遇”、“谢谢”和“再见”。三个不同的城市，我还是觉得上海的老巷子很温暖很亲切。尤其是红色的砖墙给人的感觉很好。可是像这种让人感觉比大都市要好的环境最后还是被拆了……为什么不能改造他的内部空间，使他可以满足一定的生活条件。现在的城市化使一些原本的老房子不断被拆除，像北京的秀水街……
记得在首届深圳城市建筑双年展的论坛《深圳的城市化问题》的讨论中，张永和老师就谈到他去城中村看的时候，觉得那是一个很有活力的地方，可是他面临着拆迁，而像被设计过的市民广场则事无人问津的地方。
从贵州回来的下个设计是“工业建筑设计”不知道是不是厂房改造之类的，我觉得这个挺有意思的。看了很多的LOFT，还有北京的798、上海的苏州河。现在这个也成为一个很大的趋势，好像王澍的宁波美术馆就是从一个船运大楼改成的。还有伦敦的那个Tate Mordern现代艺术美术馆就是将一发电厂改造成的，不仅保留了这块区域的记忆，而且使他很有活力。
  2005/12/14 安藤忠雄的长沙项目一下最近看到安藤忠雄的长沙阳光100住宅项目建好了，看后令我很失望。
最近看安藤忠雄的几个新方案，包括日本的一个，在最新的《新建筑》上，还有中国设计中心，觉得他的设计越来越一般了，没有以前方案那种禅意了，材质也变化很大，他的专利——清水混凝土也没怎么看见了，看建筑立面上，有很多装饰性的色块体，安藤忠雄以前设计的作品一向很纯粹的体块，体块之间的构成很简洁，颜色单一，可这次多了这些色块体导致那种感觉一下差了好远，室友阿九说怎么像中国人设计的，我汗啊！
看平面图上写着设计单位是中国建筑设计研究院，我担心大师的方案交给国内大院做施工图，结果就成这样了。这种结果是最可悲的。重大新校区大门，重大建筑设计院画的施工图就把汤桦老师最初设计的大门改的一塌糊涂。无语…………
在网上找到一些资料：
他首先打破常规的以短板楼为基本构成元素的做法，将板楼单体拉长达9～10个单元，最大限度地利用了南向面宽，减少栋数，从而能在实现同等数量面积指标的前提下拉大板楼南北间距，扩大院落空间，为创造一个优质的外部空间环境打下基础。另外，安藤忠雄先生针对长沙夏季炎热，对通风要求高的居住特点，将长板楼不规则呈东南向折向，以大斜面迎向长沙当地夏季主导风向，提高住宅通风品质，又使得每二栋板楼之间围合成的院落都呈现出一种宽窄变化的、方向变化的流动性的空间形态，一下子使得原本已经得以扩大的院落空间“活”了起来。 同时，安藤先生又让每幢长板楼之首层大范围架空，并将这种“通”局部不规则一直开至6～8层。使得南北各相邻动态院落空间有了有机的联系，隔而不死、通而不敞，层层叠叠，或畅或抑，在纵、横以及竖向空间都有变化。区域各院落构成了一种动态、变化、有序的，有开敞、有分隔、有层次的组合群。
各住宅院落通过2层架空连廊相连，空间层次通透、丰富。板楼第一层特设庭园结构，既扩大了业主的享受面积，更是对居住品质的有效提升。
在所有板楼之一层，比之南北通道架空之处的通透开敞，一层住宅部分以南向抱出一间单层建筑以围之，构成一个个小院落，有似湖湘居民相对私密、封闭。
标准层平面户型设计，创造性地将交通筒置于楼体之外（图9），构成一个全新的母体平面关系，以此思想展开，打破了常规的交通空间——户内的流线序列，以交通空间——院落平台——户内的序列模式展开户型设计。从电梯中走出，首先进入自家一个私用平台，再进入室内。这种设计，十分符合长沙这种南方炎热的气候特点，入户平台有似湖湘民居入户小院，这个平台院落设计上方方整整，业主可以闲坐品茶，彼此可见而不可通，可通而不可见，是一个很好的交流休闲空间，同时又成为室内与小区大环境的一个和谐互动的“灰空间”。由于每户入户均来自北向，使得客厅起居南北通透，与常规平面相比，通风良好。 看了这些资料，只是觉得安藤忠雄结合实地很好地解决了一些问题，体现建筑人性化的一面，可是他的特点确没什么表达出，才会让人觉得这个方案很普通。这些解决问题的方式在学生的设计中我觉得已经很常见了。
再期待更详细的资料……
 总平面图
2005/12/13 正解光之教堂看书无意发现了安藤忠雄设计的光之教堂的精华所在。 安藤忠雄去年在湖南大学的讲座中提到 “其实大家都没懂光之教堂” “很多人都说那十字形光很漂亮” “我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华” 看到安藤当时讲座的现场，教室里摆着一张回字形桌子，大家和安藤忠雄围坐在一起，而他们周围为了一群的学生，这种形式的讲座似乎会更消除人之间的不平等，使大家可以自由讨论，而不会觉得他是世界大师。 《建筑师教程》那系列书中也谈到过建筑中的不平等，以及如何消除这种心理的问题。 此时，联想到宝儿在安藤忠雄设计的水之教堂拍的MTV，那台阶也是往下走的，牧师也是与观众一样高的。难道水之教堂的精华也在这，而那种从建筑从上向下、从黑暗到光明，突然眼前一片广阔的湖面的空间体验以及那水中巨大的十字架是辅？ MAYBE |
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